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Contributi al libro Il teatro d'opera italiano. Una storia
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A cura di Lorena Martufi e della redazione di www.feltrinelli.it
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L’ampiezza degli argomenti e dei riferimenti contenuti nel libro offrono occasione di approfondimenti e collegamenti che il nuovo linguaggio del web rende possibili e interessanti. La ricchezza di immagini e di esecuzioni musicali accessibili è ormai smisurata, tale da rendere vana una bibliografia, un’iconografia e una discografia in senso tradizionale. E’ invece importante che persone qualificate indichino dei percorsi orientativi o traggano delle riflessioni sulle prospettive che si aprono.
Lo speciale è destinato ad arricchirsi via via di articoli, schede, ed immagini.
Iconografia
La documentazione sulla scenografia sul teatro d’opera italiano nel web è molto ricca. Per interpretarla correttamente, i problemi maggiori vengono dalle immagini tramandate nel Seicento e nel Settecento (capp. 3 e 5). Ma, mentre con metodo e con fantasia ci si avvicina progressivamente a comprendere come venissero realizzate e con quale significato, si schiudono scenari affascinanti che vanno al di là del teatro e si è costretti a rivedere molte cognizioni e valutazioni sul periodo rinascimentale e barocco. Silvia Albricci affronta, attraverso l’esame di immagini ricorrenti – come i mostri e le nuvole – un percorso che ci porta a scoperte importanti.
L’interpretazione
Il momento decisivo e cruciale in cui si pone autonomamente il problema di come interpretare le opere è sul finire dell’Ottocento, legato alle idee di Verdi e di Wagner, e dei primi che hanno assunto il nome di registi (pag. 347 – 349). Antonio Tarallo esamina da vicino, con documenti precisi, immagini suggestive e richiami al repertorio di YouTube, i pensieri e le attività di Giuseppe Verdi e Gioacchino Forzano, librettista di Puccini e regista dell’opera nel Novecento storico.
Discografia
Questa nota discografica non è né una rassegna delle opere più importanti, né una scelta delle edizioni migliori. Invece vuole
affiancarsi al nostro libro per guidare a capire un’opera attraverso esecuzioni diverse, così da mostrare l’interpretazione nella sua storia e nella sua libertà.
Sono quindi scelte le opere che offrano approcci molto differenziati e significativi, escludendone altre non meno importanti dove i confronti siano meno eloquenti o meno marcati.
In genere, sono accostate due edizioni, la prima legata al mondo del Novecento storico o del dopoguerra, in dissolvenza dagli anni Sessanta in poi; la seconda più vicina al nostro costume d’ascolto e alla nostra cultura. Non si tratta di valutare risultati estetici o di indicare preferenze, ma di offrire documenti sul percorso.. Il distacco fra le due esecuzioni è particolarmente netto nella musica barocca, come indicato nel libro; qui l’apporto della musicologia ha portato conquiste rivoluzionarie, a partire dalla metà degli anni Sessanta. Va da sé che alcuni interpreti hanno una tale forza espressiva da figurare come eternamente moderni; è però difficile che l’esecuzione generale non rispecchi il proprio tempo.
Talora il confronto non è cronologico, ma su caratteri molto differenziati, dovuti alla personalità del direttore e dei cantanti.
La nostra scelta riguarda l’edizione discografica; ove coincida con una versione in dvd, questa viene segnalata. Talora sono proposte anche altre interpretazioni documentate in video, se particolarmente interessanti nel nostro contesto.
Lorenzo Arruga
Silvia Albricci: la scenografia del Seicento. I mostri e le nuvole
Silvia Albricci: la scenografia del Seicento. I "Mostri"
"L'interpretazione: Verdi, In quella pira, l’eterno fuoco" di Antonio Tarallo
“L'interpretazione: Giovacchino Forzano, il librettista” di Antonio Tarallo
Discografia
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10 febbraio
2012
